RECENSIONE: Eric Church 'Heart & Soul', uno studio in Country Heartbreak

Jan 12, 2024

"Bright Side Girl" non attirerà probabilmente la stampa sul nuovo album Heart & Soul di Eric Church, ma per molti versi è la canzone simbolo del nuovo triplo album.

La tenera ballata acustica di Soul non è la migliore canzone delle 24, né la più originale. Church e il suo team di autori raramente sono diretti in questa dinamica raccolta di canzoni sull'amore, sull'amore perduto e sulla libertà, ma qui, l'intero arrangiamento vocale funziona per contrastare le sue sferzate più angosciate e malinconiche con la rinfrescante allegria che spruzza in tutta la trilogia. Una struttura di canzone Churchian permette a un'idea personale di trasformarsi in un'oscura tempesta elettrica sul ponte. Nove pesanti accordi di chitarra interrompono la pace e la tranquillità mentre canta:

"Sì, il mio riparo dalla tempesta / Che mi tiene al sicuro e al caldo / Un rifugio dalle onde e dal vento / E anche quando torna la nebbia."

Questo co-scritto da Jeff Hyde, Scotty Emerick e Clint Daniels farà fatica a crescere nella base di fan di Church, lo stesso si potrebbe dire di diversi brani di Heart & Soul. Ci vuole pazienza, perché con così tanto materiale nuovo e temi ripetuti sparsi, è difficile trovare un filo conduttore. Distinguere i tre album l'uno dall'altro richiede tempo: Heart ha meno organo Hammond B3 e Soul ha più Casey Beathard, ma questo è tutto. Questa non è una critica, ma un promemoria del fatto che l'attuale CMA Entertainer of the Year non ha pubblicato un progetto di tre album. Sta davvero pubblicando tre album, a pochi giorni di distanza.

Cuore

Broken Heart sarebbe un titolo più appropriato per il primo dei tre nuovi album di Church, anche se offre alcuni momenti di speranza incontaminata. Una netta ansia lega insieme le nove canzoni, con brani come "Stick That in Your Country Song" e "Never Break Heart" che portano sollievo.

"Russian Roulette", "Crazyland" e "Bunch of Nothing" sono il nucleo lirico di Heart, ognuno dei quali porta una visione diversa del crepacuore e del trauma associato. Aggiungi il pianoforte e la chitarra acustica di "Heart of the Night" per una sorta di prequel emotivo: puoi sentire palpabilmente Church in bilico qui, desideroso di una libertà che suo padre non ha mai conosciuto, ma spaventato dall'isolamento che ne deriva. .

"Sì, il mio vero nord è ovunque posso lasciarmi tutto alle spalle / Puntiamo questa cosa a ovest, nel petto del cuore della notte che ancora batte", urla, supplicando qualcuno di unirsi a lui.

Le canzoni più importanti di Heart includono "Heart on Fire" (un ampio inno road ispirato a Mellencamp che urla libertà), la tenera e facile da amare "Never Break Heart" e il suo ringhioso singolo principale, "Stick That in Your Canzone campestre." "Crazyland" è un testo magistrale che trova Church, Luke Laird e Micheal Heeney che personificano letteralmente i molti lati del crepacuore, ma si perde davanti a "Bunch of Nothing", un pezzo blues-rock scatenato che ripete questo tema troppe volte.

Church passa un bel po' di tempo a girare all'inizio (le prime cinque canzoni presentano un'auto, un camion o un cruscotto rotto), e questo marchia l'intero disco, forse addirittura separandolo dai restanti due terzi. Un fan astuto potrebbe notare che mette in risalto la sua canzone di successo "Springsteen" durante "Russian Roulette".

"Ho bisogno di una melodia senza memoria", canta verso la fine. Un decennio fa, si è appoggiato allo stesso concetto con "Divertente come una melodia sembri un ricordo".

&

L'esclusiva e l'album del fan club è un EP di sei canzoni con temi ripetuti. Un trio di brani dinamici da club con cuori spezzati ("Do Side", "Kiss Her Goodbye", "Mad Man") ancorano un progetto dolce, per lo più guidato dall'acustica. Altre due canzoni d'amore grate fanno da fermalibri. Solo "Through My Ray-Bans" - una canzone straordinaria di questa trilogia e, in realtà, dell'intero catalogo di Church - emerge tematicamente.

Lo stesso tono di speranza trovato in questa canzone è ripetuto in "Doing Life With Me" (e in alcuni punti di Heart and Soul), ma l'apertura dell'album lo trova a riflettere su ciò che vede dal palco ogni sera. I suoi concerti sono un luogo di unità e armonia, insiste con urgenza ecclesiale. È un luogo dove le opinioni sociali e politiche più forti vengono lasciate ai metal detector dell'arena. "Through My Ray-Bans" va più che bene: è necessario.